Kunstpavillon

„Der Raucher und die Luftmatratze“

Der Künstler Grischa Lichtenberger inszeniert eine Skulptur seiner bildhauerisch tätigen Mutter Rose Lichtenberger.
Auf einer Luftmatratze liegt die massive Holzskulptur „Der Raucher“ von Rose Lichtenberger. Mittels einer Pumpe hebt die Luftmatratze gemächlich den schweren Holzkörper der Skulptur an. Eine Schaltuhr deaktiviert die Pumpe nach einer Zeit und die Luft strömt wieder heraus, sodass wir an etwas Lebendiges erinnert werden. Aber auch metaphorisch reflektiert die atmende Bewegung den „Raucher“: schnaufendes Inhalieren und genüssliches Ausatmen. Vielleicht erinnert die Szenerie auch an einen Raucher, der auf einer Luftmatratze eingenickt ist und mit der brennenden Zigarette unbemerkt ein Loch in sie gebrannt hat.
In den letzten Jahren haben Rose und Grischa Lichtenberger einige Male kooperiert, wobei der Sohn die Skulpturen seiner Mutter mit einem witzigen, verschmitzten Blick neu inszeniert und interpretiert.

„Together against each other“

„Noch nie war sich Europa so einig wie darin, in der Frage der Flüchtlingspolitik keine Einigung erzielen zu wollen! Einigkeit gibt es nur im gemeinsamen Wegschauen. Meine Installation: Im Trockenen und Warmen blockieren sich, stellvertretend, zwei Parteien und ignorieren was draußen, hinter ihrem Rücken passiert.“

Materialien Betonguss, Holz, Hanfseil, Kunststoffguss, Metall

Die Objekte, die ich mit bemalter Leinwand hergestellt habe, haben einen längeren Prozess von Aufbau und Destruktion, von Werden und Vergehen erfahren. So liegen dem oben gezeigten Objekt „Nemesis“ mehrere Arbeitsprozesse zu Grunde. Zunächst habe ich mit Ölfarben auf Leinwand ein Bild von Explosionen und Feuersbrunst gemalt. Dieses Grundmaterial habe ich dann dazu verwendet, ein Kleidungsstück, ein Rokokokleid „á la francaise“, herzustellen. Dieses handgenähte Objekt habe ich dann nochmal bemalt, sozusagen kommentiert. In diesem langwierigen Prozess von vielen konstruktiven, aber auch destruktiven Vorgehensweisen versuche ich einer poststrukturalistischen Haltung zu folgen, die sich darin äußert, dass nicht mehr auf einen Ursprung hingedeutet wird, sondern sich ein Netz von Verweisen dem Betrachter bei der Sicht auf das Objekt eröffnet.

Jacques Derrida hat diese doch eher subversive Methode im philosophischen Diskurs mit dem Begriff der „Dekonstruktion“ eingeführt und verstand darunter ein Analyseverfahren von Texten, das sich von der eher gebräuchlichen Art und Weise der Hermeneutik, also dem Suchen nach der Bedeutung der Worte, abgrenzt und durch eine Auflösung des Textes und dadurch ein kritisches Hinterfragen ausdrückt.

Derrida wollte den Logozentrismus, der in Europa geboren wurde und sich in der gesamten Welt verbreitete, mit einer Philosophie der Differenz überwinden. Mit der bewussten Umgestaltung des Wortes différence zu différance stellt Derrida seine Vorstellung von einer Philosophie einer Unterscheidung bzw. der Unterschiedlichkeiten dar. Er stellt sich dabei gegen das Ursprungsdenken der Metaphysik und bleibt ganz entschieden bei der Vielheit, in der viele Einheiten möglich sind, indem er sich einen Ursprung denkt, der kein Ursprung (mehr) ist. Er sieht sich selbst nicht als Ursprung beim Operieren in Differenzen, sondern ist selbst passiv, wie aktiv dabei beteiligt.

Es ist dabei auch zu beachten, dass Derrida den Buchstaben a in différance eintauscht und zweifellos auf den hebräischen Buchstaben Aleph anspielt. Dieser Buchstabe hat in der Tradition der jüdischen Mystik eine herausragende Bedeutung. So soll sich nach Meinung der Kabbalisten die gesamte Offenbarung an das Volk Israel in diesem Buchstaben zusammenfassen. Gesprochen wird Aleph jedoch nicht, sondern tritt nur als laryngaler Stimmeinsatz am Anfang eines Wortes in der Sprache auf. Es ist also ein Buchstabe am Anfang des Alphabets, der sich selbst entzieht. Jürgen Habermaß sagte dazu: „Das Alphabet des Rabbi Mendel ist dem tonlosen, nur schriftlich diskriminierten a der différance darin verwandt, dass in der Unbestimmtheit dieses gebrechlichen und vieldeutigen Zeichens die ganze Fülle der Verheißung konzentriert ist.“ Hier zeigt sich deutlich, dass Derrida vor allem die Schrift hochschätzt. Für ihn ist diese grafische Spur des eingefügten Buchstaben a zuerst leblos und bedeutungslos. Durch ihre verschiedenen Interpretationen wird sie lebendig und gewinnt an Bedeutung: differer – aufschieben, verzeitlichen und nicht identisch sein; differend – Krieg, Widerstreit; -ance – Partizip Präsens: wie bei resonance oder mouvance ( Beweglichkeit ) wird ein Zustand zwischen Aktivität und Passivität ausgedrückt.

Was Derrida hier in den Raum stellt, ist nicht etwas genau definiertes, sondern nur eine grafische Spur, die der zeitlichen Veränderungen auch unterworfen ist. Es ist eine Strategie etwas zu verdeutlichen, etwas erfahrbar zu machen, was irgendwann später wieder geändert werden kann. Es ist insofern nichts Festes, nichts Ideales oder Ursprüngliches. Das Denken auf einen bestimmten Ursprung hin soll dabei aufgelöst und abgelöst werden.

Foto: Michael Wöstheinrich

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